日本の系譜（亀倉雄策／田中一光／横尾忠則／原研哉）

ねらい

様式編でこれまで見てきたスイス様式（グリッドに乗せ、飾りを足さず、客観的に伝える、戦後ヨーロッパで生まれた「足さない」デザイン）は、日本にとっては「輸入品」だった。ここで言うグラフィックデザイン（ポスター・ロゴ・パッケージなど、紙や画面の上で“伝える”ためのデザイン）は、もともと西洋で育った技術だ。

このクエストのねらいは一つ。その輸入品を、日本が「自分の血」に変えていった道すじをたどること。なぜ日本でだけ「足さない」がここまで洗練されたのか。答えは意外と簡単だ。日本にはもともと「足さない」文化があったから――余白を「間（ま）」と呼んで大事にし、家紋という究極の幾何学を持ち、浮世絵で「省略の美」を磨いていた。つまり、西洋から来たモダニズムと、日本にもとからあった感覚が、たまたま同じ方向を向いていた。だから深く結びついた。

タイポ編で見た「和文組版」（漢字や仮名を升目に収める日本語の組み方）と、この章は地続きだ。あちらが「文字の升目」の話なら、こちらは「ページ全体の余白」の話。どちらも根は同じ――空っぽを、ただの余りではなく、働く力として扱うという日本の感覚にある。

なぜ日本は「足さない」が得意だったのか

新しい様式は前の時代への反発から生まれる――これは様式編ぜんぶを貫く見方だった。だが日本のグラフィックデザインは、少し事情が違う。反発する前に、すでに「足さない」素地を持っていた。三つの伝統を見ておこう。

一つ目は間（ま）。日本では昔から、何も無い空白を「余り」ではなく「意味のある空き」として大切にしてきた。音楽の休符、能の動かない時間、生け花の周りの空間――どれも「無い」ことで「在る」ものを引き立てる。これはスイス様式がたどり着いた「余白は働く要素だ」という考えと、はじめから同じだ。

二つ目は家紋。武家や商家が使った印（しるし）だ。丸や線だけで「桔梗」「橘」「鷹の羽」を表す。写実をやめ、形を極限まで単純な図形に削る――これは現代のロゴ（企業の印）とまったく同じ発想だ。日本は何百年も前から「幾何学的なマーク作り」を国民的にやっていた。

三つ目は浮世絵。江戸の版画は、影をつけず、輪郭線と平らな色面（べたっと塗った面）で世界を描いた。立体感を捨て、面と線で構成する――この「省略」が、のちにヨーロッパの画家（ゴッホら）にも衝撃を与えた。これも「足さない」美学だ。

だから日本のデザイナーは、西洋のモダニズムを「正反対の異物」としてではなく、「自分たちが昔からやっていたことの、別の言い方」として受け取れた。融合がスムーズだった理由は、ここにある。

亀倉雄策 ―― 日本を世界水準に乗せた人

最初の主役は亀倉雄策（かめくら ゆうさく、1915–1997）だ。彼がやったのは、ばらばらだった日本のグラフィックデザインを「世界に通じるプロの仕事」に引き上げること。戦後すぐ、ばらばらの絵描きを束ねる職業団体日本宣伝美術会（日宣美）の創立（1951）に加わり、広告デザインを会社ぐるみでやる日本デザインセンターの設立（1960）には、創立メンバー・専務として深く関わった。デザインを「個人の絵心」から「組織でやる職業」へと変えていった人だ。

頂点が1964年・東京オリンピック。彼が作った公式ポスターと大会のマーク（エンブレム）は、いまも教科書に載る。日の丸の赤い丸を中央にどんと置き、その下に金の五輪と金色の大会名（TOKYO 1964）。足したのは、ほぼそれだけ。スイス様式の「グリッドに乗せ、余白を働かせ、要素を絞る」を完璧に守りながら、中央に日の丸という「日本」を据えた。輸入した方法で、日本のシンボルを、世界に通じる強さで見せた――この一枚が、その後の日本のデザインの出発点になった。

田中一光 ―― 伝統を「幾何学」に翻訳する

次の主役は田中一光（たなか いっこう、1930–2002）。奈良に生まれ、古い日本文化を体で知っていた人だ。彼の発明をひとことで言うと、伝統を、丸と三角と四角に翻訳すること。

代表作が、アメリカ（UCLA）の日本舞踊公演のために作った『Nihon Buyo』のポスター（1981）。着物姿の女性の顔を、写実ではなく、色のついた幾何学の面だけで組み立てた。それでいて、ひと目で「これは日本の女性だ」と分かる。浮世絵が持っていた「平らな色面で人を描く」伝統を、モダニズムの幾何学に乗せ替えたのだ。図2で見た浮世絵と家紋の素地が、ここで一つに合流している。

そして田中一光は、**無印良品（むじるしりょうひん）**の発足時（1980年）から、そのクリエイティブの方向づけを担った人でもある。「ブランド名なし・飾りなし・素材のまま」という無印の思想は、彼の「足さない」美学そのものだ。日本人が毎日使う「無印らしさ」の出発点は、この人の頭から出ている。

横尾忠則と福田繁雄 ―― 「足さない」だけが日本じゃない

ここで一度、流れに「ねじれ」を入れておく。日本のデザインは「足さない」一辺倒ではない。逆方向の天才も同時に走っていた。

横尾忠則（よこお ただのり、1936– ）は、その代表だ。彼は「整える・削る」とは正反対。派手な原色、神社の幟（のぼり）のような土着の図像、ど派手なアメリカのポップを、ぜんぶ一枚に詰め込んだ。これがサイケデリック（極彩色で目がチカチカする、1960年代の若者文化のスタイル）だ。あまりの強烈さに、ニューヨーク近代美術館（MoMA）が早くから注目し、1972年には個展まで開いた。彼は「日本＝静か・上品」という思い込みを壊し、土着とポップを混ぜるという、もう一つの日本の道を示した。

福田繁雄（ふくだ しげお、1932–2009）は、また別の天才だ。彼は図と地（絵として浮かび上がる部分＝図と、その背景＝地）の達人。準備編で習った図と地を、ポスター一枚で遊んでみせる。代表作『Victory 1945』（1975年、第二次大戦終結30周年を記念したワルシャワの国際ポスター展で最高賞）は、大砲の砲身から出た弾が、よく見ると逆向きに砲口へ戻っていく――戦争の愚かさを、だまし絵（見方で違うものに見える絵）一発で伝えた。足すのではなく、見る人の脳を使わせる。これも省略の知恵だ。

なぜこの二人を入れるか。理由は大事だ。「日本＝余白・ミニマル」というのは、たくさんある日本の顔のうちの一つにすぎない。横尾の祭りのような色も、福田の頭の体操も、まぎれもなく日本のデザインだ。掟を学ぶときも、これを忘れてはいけない――「足さない」は強力な道具だが、唯一の正解ではない。

原研哉 ―― 「空っぽ」を思想にまで高める

流れを主流に戻す。**原研哉（はら けんや、1958– ）は、田中一光が方向づけた無印良品を引き継ぎ、2002年からアートディレクターを務めた人だ。そして彼は、日本の「足さない」を、ただの見た目ではなく思想（考え方の体系）**にまで磨き上げた。

その思想のキーワードが『白』と「エンプティネス（空っぽさ）」だ。彼は言う。空っぽの器は「何も無い」のではなく、「これから何でも入る」という可能性そのものだ、と。無印の商品が「主張しない」のは、手抜きではない。使う人が自分の暮らしを注ぎ込めるように、わざと空けてある。空白を「受け皿」として設計する――これが原研哉の核心だ。図2で見た「間」を、現代の言葉で語り直したものだと言っていい。

彼はこれを本に残した。『デザインのデザイン』（岩波書店, 2003）と『白』（中央公論新社, 2008）。さらに「触覚（さわった感じ）」をテーマにした展覧会『HAPTIC』（2004）で、デザインは目だけのものではない、と問いかけた。スイス様式の章で「余白は働く要素」と言ったが、その裏づけとして何度も出てくる原研哉とは、この人のことだ。

佐藤可士和 ―― 「整理」をブランドの力にする

系譜の現代側、佐藤可士和（さとう かしわ、1965– ）。2000年に自分の事務所「SAMURAI」を構え、企業のブランディング（その会社が何者かを、見た目と体験で一貫して伝える仕事）で日本を代表する人になった。手がけたのはユニクロ（2006年、ブランドの“顔”になる大型店＝ニューヨーク旗艦店から、世界戦略のロゴまで）、セブン-イレブン、楽天など、誰もが毎日見るものばかり。

彼の方法は、ひとことで言うと「整理」だ。企業が抱えるごちゃごちゃした要素を、徹底的に削り、いちばん大事な一点だけを残してロゴや店に結晶させる。ユニクロのロゴは、赤い四角にカタカナと英字を整然と並べただけ。足していない。整理しただけ。亀倉から原までずっと流れてきた「足さない」が、彼の手で「ブランドを強くする経営の道具」になった。デザインが、絵の話から、会社を動かす話へと進んだ瞬間だ。

ここで系譜全体を一本の線でつないでおこう。

見分け方 ―― これは「日本の系譜」か

街やWeb、店の棚で「日本の系譜の血」を見抜く目を持とう。次の特徴がそろっていれば、それはこの章で見た流れを引いている。

• 広く、意図して取られた余白（間）。詰め込まず、空きで主役を立てている
• 写実をやめ、丸・三角・四角・面と線でできた、家紋のように単純なマーク
• 抑えた色に、必要なら一色だけ強く差す（日の丸の赤のように）
• 主張しすぎず、**使う人が入り込める「すき間」**を残している
• ただし例外として、**祭りのような原色の洪水（横尾系）**や、**図と地の仕掛け（福田系）**もまた、日本の顔である

これらは別々のルールではなく、すべて**「足さない――空白を、働く力として使う」という一つの思想**から出ている。掟を覚えるより、この思想を覚えるほうが早い。そして覚えておくべきもう一つ――その思想は、たくさんある日本の顔の「一つ」にすぎない、ということも。

譜例

棚（design-gallery）で、無印良品やユニクロ、現代日本のサイトの実例を見て、本文の特徴がどう現れているか確かめよう。

• 棚：日本の系譜の実例を見る

見るときは、図8の特徴（間の広さ・一色差し・幾何のマーク・入り込めるすき間）がいくつ当てはまるかを数えてみるとよい。

練習・チェック

1. 身の回りで「日本の系譜らしいデザイン」を一つ探そう（無印の値札、駅のサイン、和菓子の包装など）。「見分け方」の特徴がいくつ当てはまるか数えてみよう。
2. 「日本＝余白・ミニマル」というのは正しいか？　横尾忠則や福田繁雄を思い出して、一文で反論してみよう。（ヒント：日本の顔は一つではない）
3. 自分が作った（または好きな）ロゴを一つ選び、「写実をやめて丸・三角・四角に翻訳する」としたらどう削れるか、田中一光になったつもりで考えてみよう。